Lo primero, en este tutorial me voy a fijar muy poco en las herramientas del photoshop, así que si no te manejas con ellas puedes hacer el tutorial anterior y practicar. No me considero ningún experto en estos temas, y probablemente dé un montón de consejos que luego no aplique yo mismo, pero la mayor parte de las cosas que voy a exponer son consejos leídos en los foros Sijun y dichos por gente que se gana la vida con las ilustraciones. No hay absolutos en el tema del arte (o al menos yo no considero que los haya), así que es perfectamente posible que no estés de acuerdo con las ideas que propongo y sigas otras, no pasa nada. Como siempre, cualquier comentario o crítica, no dudeis en mandarme un email. Luces y sombras

Empezaremos por lo básico. Supongamos que tenemos una esfera. El dibujo sin sombras sería algo como lo que tenemos a la derecha (nótese que me abstengo de usar colores por ahora). Antes de nada lo que tenemos que pensar es: ¿cómo está iluminado el objeto? El volumen viene de las luces y las sombras, y éstos de la luz, así que es vital saber de dónde viene la luz a la hora de sombrear. Para este tutorial he decidido que la ésta provenga de la esquina superior izquierda del dibujo Ahora vamos a darle volumen. Lo primero son las sombras, para lo cual es mejor evitar usar el negro, dado que negro es la ausencia absoluta de luz y eso se da muy pocas veces en la realidad. Es muy importante la dirección de las pinceladas, dado que éstas ayudan a dar sensación de volumen y textura, así que hay que darlas en la dirección correcta. Bien, la esfera ya empieza a tener volumen. Ahora elegimos un tono que sea intermedio entre el base y el de las sombras, un tono medio, que nos va a servir para suavizar la transición entre sombras y luz. Con este tono tenemos que ir pasando por la zona en que acaban las sombras y empieza la luz, siendo más suave la transición cuanto menos directa sea la luz y en casos de gran contraste puede que ni siquiera lo usemos. Tras unas cuantas pasadas (cambiando al color de la sombra si es necesario para que quede mejor la transición) deberíamos tener algo como la imagen de la derecha. Recomendación: no usar la goma de borrar. Normalmente usaremos un color para borrar un trazo que esté mal, pintando encima (tal y como se hace en óleo). Ya tenemos una esfera con volumen, pero nos falta darle brillo. Para ello cogemos un color bastante clarito (evitamos el blanco por lo mismo que el negro) y hacemos los brillos. Normalmente los brillos son menos necesarios que las sombras para definir un volumen, y es también habitual que la transición entre luz y tonos medios sea abrupta, así que por lo general no es necesario usar tonos medios de luz y es bueno usar pinceles “duros”. Parece que la cosa está casi terminada. Para probar he decidido añadirle otro “foco de luz” que no es sino la luz reflejada del lugar en el que está la bola. Y para acabar le ponemos algo de sombra en el suelo. Nótese que la sombra ha de ser más alargada en la dirección contraria al foco, pero también ha de haber algo de sombra al otro lado del punto de contacto. Bueno, una vez tengamos esto dominado, pasemos a hablar del color. Color Vamos a empezar recordando que todos los colores se pueden analizar por tres parámetros: tono (hue), saturación y luminosidad. Es buena idea evitar extremos, no poner colores demasiado saturados que carguen la imagen, y reservar estos colores para zonas que queramos destacar. Para variar he vuelto a hacer una esfera. Aquí pongo los colores base que he elegido. Más bien al azar, porque lo que me interesa sobretodo es elegir colores para sombras y luces. Si queremos hacer una imagen dinámica y agradable al ojo es importante no moverse siempre en el mismo tono (hue) y variar sólo los otros dos parámetros. Para conseguir un coloreado atractivo deberemos movernos por los diferentes tonos para sombras y luces. En este caso he usado un tono más rojizo para las sombras y más amarillo para las luces. Veamos cómo quedaría (repito los pasos de sombreado): Veamos cómo quedaría sin variar tono: Creo que es bastante claro. Si usamos tonos fríos para las sombras, por ejemplo, conseguiremos más volumen que si usamos tonos cálidos, pero siempre hay que tener en cuenta si va con los colores que estamos usando. Consejos La única manera de mejorar en el dibujo es practicando y pensando. Es muy importante pensar bien lo que vamos a dibujar o cómo vamos a pintar una zona, mover el pincel sin pensar luego nos obligará a corregir muchas cosas, lo digo por experiencia. Es importante tener en cuenta que todo lo podemos reducir a formas básicas como esferas, cubos, conos, cilindros, etc. Saber pintar estos elementos nos garantiza saber sombrear cualquier cosa. Hay un ejercicio clásico en estos temas que se basa en pintar uno o dos cubos blancos sobre una superficie blanca. Si se tiene una buena referencia (es decir, dos cubos blancos que usar como modelo o una foto en su defecto) es un trabajo muy bueno para aprender. En los foros de Sijun hay un tutorial muy bueno que explica en profundidad los elementos a tener en cuenta y luego hay otra conversación de un año después retomando el tema. Lo malo es que está en inglés y algunas imágenes ya no se verán. Sin embargo es realmente útil. Para conseguir un mayor detalle en las imágenes y más calidad visual es bueno trabajar en una resolución mayor que la final, el doble o el triple, de forma que nunca necesites hacer zoom más allá del 100%. Si tienes problemas con una parte de una imagen (unas gotas de agua, unas nubes, un tubo de plástico, lo que sea) lo mejor es buscar esos elementos en la vida real y analizar cómo reflejan la luz, cómo varían los colores, etc. A falta de un modelo real lo más cercano es una foto.

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