En este tutorial explicaré paso a paso y desde cero cómo hago un coloreado en Photoshop 7.0. Aviso, tengo la versión inglesa instalada, pero espero que no sea un inconveniente para quien lo tenga en español. Este tutorial refleja mi manera de realizar un coloreado, pero hay muchas más, podeis decidir saltaros pasos, cambiarlos o lo que querais, esto no es una serie de normas inquebrantables sino una especie de guía relativa. Parte 1 - Empezando

1 - Abrimos el archivo que contiene el dibujo a colorear. Si es una imagen sin color es posible que necesitemos ir al menú superior Image->Mode->RGB 2 - Una vez tenemos el archivo abierto queremos que el lineart (el dibujo en blanco y negro) sea una capa que podamos manejar a nuestro antojo. Para ello duplicamos la capa Background (que es la imagen que hemos abierto) y eliminamos la original. Si queréis cambiar el nombre a la nueva capa se puede hacer haciendo clic derecho y dándole a Layer Properties (en el mismo menú contextual). 3 - Ahora ponemos la capa en la que está el lineart en Modo Multiply. Como veis hay muchos modos de capas. Básicamente lo que hacen es gobernar cómo se superponen las mismas. A nada que probeis un poco vereis las distintas posibilidades que ofrecen. El modo Multiply lo que hace es que los tonos oscuros se vean y los claros no, haciendo mezclas de color en tonos intermedios (dependiendo de lo que haya debajo). 4 - Creamos una nueva capa. El sistema que yo sigo se basa en ir creando capas diferentes para las distintas zonas de un mismo color base en una imagen. Suelo tener siempre capas como “Piel”, “Ropa” o “Pelo”. Es bueno ir dándoles un nombre para que así luego sea más fácil identificarlas, sobretodo en dibujos que requieran muchas capas. 5 - Empezamos con el trabajo en sí. Elegimos la herramienta Poligonal Lasso Tool. Lo que hace es ir marcando puntos uno a uno, con doble clic se cierra la selección o pinchando en el punto inicial (cambia el icono con un círculo pequeño). Para todas las herramientas de selección, si una vez hecha una selección mantenemos MAYUS y hacemos una nueva se añadirá a la anterior y pulsando ALT se sustrae. Con MAYUS+ALT se selecciona la intersección. Si hacemos clic en una selección ya hecha se deshace. Una vez hemos hecho una selección y está activa cualquier cosa que modifiquemos en la imagen se hace únicamente en la selección y nunca fuera de ella. Lo que vamos a hacer ahora es seleccionar una zona con un mismo color base, por ejemplo las zonas que tienen sólo piel. 6 - Hecha ya la selección lo que hacemos es rellenarla del color que prefiramos. Elegimos color pinchando en uno de los dos cuadrados de la izquierda. Con la x puedes cambiar de uno a otro y con el icono pequeño ponemos uno como blanco y otro como negro, perdiendo los anteriores. Para rellenar una selección activa pulsamos ALT+BACKSPACE o usamos el cubo de pintura. No os olvideis de rellenar una capa diferente de la del lineart y que esté debajo suyo en la lista de las capas. Como estas selecciones son relativamente costosas de hacer es buena idea guardarlas en un canal para que no las perdamos (pestaña a la derecha de Layers, hacemos uno nuevo y rellenamos la selección de blanco). Recomiendo encarecidamente crear una capa llamada “Paleta” que esté encima de todas las demás y en la que vayamos guardando los colores que decidamos usar, sino podemos perderlos y acabar haciendo un estropicio. 7 - Una vez hechas todas las selecciones pertinentes para nuestro coloreado y una vez tengan el color base que nos parezca bien es bueno activar en cada capa la opción de “Lock Transparent Pixels”. De esta manera sólo se puede pintar, editar, etc las zonas previamente pintadas, y si había zonas semitransparentes se mantiene la transparencia (opacidad menor de 100). El icono del pincel de al lado hace justo lo contrario, no se puede tocar lo ya pintado y el tercero impide desplazar la imagen. Hay que activarlo en todas las capas que no queramos pintar fuera de lo ya coloreado, para no mezclar colores y pintar con comodidad. 8 - Bueno, el dibujo está bien, pero un poco de fondo le vendría bien. Para no complicarnos la vida lo más fácil es crear una capa nueva, “Fondo”, colocarla debajo de todas las demás, seleccionar la herramienta de Gradient (hacer clic en el cubo de pintura pero manteniendo, veremos que aparece la herramienta Gradient. Por defecto elige como colores los dos que tenemos en los cuadrados.) y hacer un gradiente de fondo (clic, mantener y arrastrar definiendo dirección y punto de inicio y final, soltar). 9 - Recomiendo guardar en este punto y hacer una copia de seguridad, por si acaso luego algo no nos gusta cómo ha quedado poder empezar desde aquí, o por si metemos la pata en algún momento. Para guardar asegurarse de hacerlo en formato Photoshop, *.PSD, o si no perderemos todo el trabajo. Parte 2 - Lo divertido 10 - Ahora que tenemos la base del dibujo (como se dice pintando al óleo, la “mancha”), toca darle forma y volumen. Para ello elegimos la herramienta Brush o pincel. Veremos que tiene bastantes opciones, démosle un repaso. El pincel de la izquierda abre un desplegable en el que tienes configuraciones guardadas. Puedes crear las tuyas y almacenarlas para usos posteriores. Pinchando en el desplegable a la derecha de Brush nos aparece un menú con preselecciones de las opciones del pincel, más limitado que el menú anterior. En Mode podeis elegir los mismos efectos que para las capas. Yo no lo uso nunca, prefiero elegir los colores a mano que confiar en los efectos de photoshop, pero es una cuestión de gustos. Opacity es bastante claro, al 100% pintas como con un bote de pintura y al 0% no pintas nada. Para hacer gradientes es bueno usar valores bajos y hacer varias pasadas. Yo suelo moverme entre el 15% y el 40%. Y los dos últimos pues no sé muy bien qué hacen. Flow es bastante parecido a Opacity, pero no sé qué diferencias tiene. 11 - Veremos que en la parte superior derecha de la pantalla hay una pestaña que pone Brush Presets. Aquí podemos configurar el resto de opciones del pincel. Básicamente sólo necesitaremos un submenú, el de Brush Tip Shape. Aquí nos aparece en la parte superior todos los pinceles pre-hechos por photoshop que nos pueden venir bien para ciertas tareas y nos hacen más fácil elegir pincel. Si no nos convencen o queremos variaciones, en la parte inferior podemos definir el diámetro del pincel, en el recuadro la forma (redonda u ovalada, y el ángulo), la suavidad o dureza del mismo (al 0% degrada los bordes del pincel, al 100% aplica brocha gorda ;) ) y el espacio que va dejando al pintar. Se puede ver cómo será el pincel elegido en la imagen inferior. El resto de submenús y opciones son en para un uso más "avanzado" (y algunos requieren tableta digitalizadora). 12 - Ahora que ya sabemos cómo funciona nuestra herramienta toca empezar a colorear. Recomiendo tener en uno de los dos cuadros de color el color base de la zona en la que estemos trabajando para que sirva de “goma de borrar” y en el otro o bien un color más oscuro para hacer sombras o un color más claro para hacer luces. Hay que tener paciencia e imaginarse cómo sería la imagen en la situación que queremos pintar. Poco a poco, con el pincel vas haciendo las sombras y las luces y puedes llegar a algo así: Una vez termines este tutorial puedes pasar al de sombreado para aprender más =). El coloreado final de Tatsuki podeis verlo en la sección de coloreados o pinchando aquí. Para cualquier comentario o si algo no se entiende bien, mandadme un email.

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